primera fotografia

Esta es considerada la primera fotografìa

RESEÑA DE LA VISITA A LA EXPOSICIÔN:
FOTO SEPTIEMBRE.

Asociacion de artes plasticas sonorenses, museo de las bellas artes sonorense siglo XXI A.c
El dia lunes 7 de septiembre, a las 19:30 horas en el parque Madero se dio por inagurada una Foto-Exposiciòn, donde varios autores exibieron sus fotografias, los autores fueron los siguientes: Ivonne Corral, Lourdes Larios, Tersa Lozano, Luisa Marfin, Silvia de Paras, Salvador Corral, Martin Cuèn, David Leòn, Sergio Lima,Fernando Lopez, Jorque Montaño, Raul Petterson, Gustabo Ybarra.

En esta exposiciòn estubieron exibiendose 40 cuadros, muy variados con distinto mensaje, distinta magia y distintas tècnicas, las tècnicas usadas por los diferentes autores son: fotografìa digital, fotografìa experimental, fotografìa en escaner, entre otros mas.

Al evento acudieron alrededor de 50 personas en su mayoria personas entre 20 y 35 años de edad, algunos cuadros fueron expuestos a venta el cuadro mas economico tenia un precio de 300 pesos y el de mas alto valor, tenia un precio de 2,000.00.

En lo personal me dejo una gran experiencia ir a esta galeria ya que me di cuenta de diferentes formas muy buenas de hacer fotografia, en lo particular me encanto el estilo del fotografo Sergio Lerma quien uso una càmara manual Olimpus 35 mm, sus 3 fotografias eran de 8 X 12 la medida con un valor de 300 pesos, en lo particular me gusta la forma en la que aprovecha el tipo de càmara en sus imágenes, a diferencia de otros autores que utilizaron una misma càmara sus fotos no me parecieron bonitas como en el caso de Sergio Lerma.

Historia de la fotografía,

El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orifício proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.

300 a.c.

Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.

Siglo XVII

Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más reducido e invertido, conservando su propia forma y colores.

Siglo XVIII

La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía, con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imágenes.

Siglo XIX

Este es el siglo del nacimiento de la fotografía, exactamente en el año 1816, que es cuando el físico francés Nicéphore Niépceconsigue una imagen mediante la utilización de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico. Niépce bautiza a su invento con el nombre de heliograbados, pero no es hasta el año 1831 cuando el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Después de exponer la plancha durante varios minutos. Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecían gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. En las primeras fotografías permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se recubría con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de fijado, descubierto por el inventor británico William Henry Fox Talbot, hacía que las partículas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. Con el método de Daguerre se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolló un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias. Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro de plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada también para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para hacerla permanente. El método de Talbot, llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año John Eilliam Herschel da el nombre de " fotografías " a las imágenes fijas.

En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos procedimientos quedó reducido a pocos segundos.

Siglo XX

A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.

Aplicaciones de la fotografía

En la actualidad, la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones científicas o técnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografía como manifestación artística, con fines expresivos e interpretativos.

El reportaje comprende la fotografía documental y la de prensa gráfica, y por lo general no se suele manipular. Lo normal es que el reportero gráfico emplee las técnicas y los procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo las condiciones existentes. Aunque este tipo de fotografía suele calificarse de objetiva, siempre hay una persona detrás de la cámara, que inevitablemente selecciona lo que va a captar. Respecto a la objetividad, hay que tener en consideración también la finalidad y el uso del reportaje fotográfico, las fotos más reales, y quizás las más imparciales, pueden ser utilizadas como propaganda o con propósitos publicitarios; decisiones que, en la mayoría de los casos, no dependen del propio fotógrafo.

Por el contrario, la fotografía artística es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. En el primer caso, la luz, el enfoque y el ángulo de la cámara pueden manejarse para alterar la apariencia de la imagen; los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones para lograr los resultados deseados; y la fotografía es susceptible de combinarse con otros elementos para conseguir una forma de composición artística, o para la experimentación estética.

FUENTES

http://p13covaper.blogia.com/temas/linea-del-tiempo-fotografia.php

lectura de imagen

La lectura de imágenes. El ojo se siente instintivamente atraído por los colores brillantes y luminosos y por aquellas zonas en las que se aprecia actividad. Algo nítido nos llamará antes la atención que algo borroso. Nuestra mirada se dirige prioritariamente hacia la figura humana, especialmente si está desnuda o vestida de forma llamativa. El fotógrafo puede recurrir a todo esto para centrar la atención del espectador sobre unos puntos de la imagen. Si todas las partes de la escena tuviesen el mismo peso, resultarían confusas y revueltas; el ojo vagaría azaroso y el cerebro las encontraría desconcertantes difíciles de interpretar.

Las líneas de retorcidos viñedos conducen la mirada hacia los detalles de la puerta y del pintoresco tejado del castillo de Cos d’Estournel, en Francia

as líneas paralelas que procede el sol al atravesar el parasol rayado convierten la arena en una ancha manta, cuyo diseño continúa por encima de la toalla y de la joven!... El listado que crea

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a luz al pasar a través del techo de tablones en el zoco de Marrakesh conduce la vista hacia el punto luminoso del arco, profusamente decorado

Fuentes:

http://www.arqhys.com/contenidos/imagenes-lectura.html